音樂教學反思
作為一位剛到崗的教師，我們的工作之一就是教學，通過教學反思可以有效提升自己的教學能力，那么優(yōu)秀的教學反思是什么樣的呢？以下是小編為大家整理的音樂教學反思，歡迎閱讀與收藏。
音樂教學反思1
“情動于中而形于言，言之不足詠歌之，詠歌之不足，舞之，蹈之�！币魳肥乔楦械乃囆g，是陶冶人性情的熔爐。只有在歌詠或舞蹈者本人對音樂充分理解的基礎上產(chǎn)生了濃烈的情感，才能對音樂進行精彩的表現(xiàn)和創(chuàng)造。本課充分營造情景：教師充滿深情的故事講述和故事片插曲《雪絨花》演唱片斷的欣賞，將同學們帶進一個神圣的殿堂――有關于美的音樂的，有關于愛國的，有關于人間摯愛與真情的……學生體驗各不相同，共同的是他們的.情感得到了一次蕩滌。由此，他們產(chǎn)生了濃烈的學習愿望，在賞、唱、奏、創(chuàng)的教學環(huán)節(jié)中，他們盡情展示著對音樂的理解，表現(xiàn)著美的情感。音樂之美，情感之美，在課堂上得到體驗和升華！
音樂教學反思2
教學中能激發(fā)學生聽賞音樂的興趣，養(yǎng)成聆聽音樂的良好習慣，采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，感受音樂，能主動地體驗音樂所表達的各種情感，并能運用音樂表情術語進行描述，在體態(tài)上作出積極的反應，這是我教學這堂課的主要目的。
一開始，我以幾幅圖片讓學生了解瑤族的風土人情，為隨后的音樂欣賞，對樂曲的情境風格的了解打下了一個基礎，學生對中國展示的了解自然是不錯，對樂曲表達的情緒方面的'感受也挺好。只是整個課堂氣氛看來，還是缺少一種“體現(xiàn)”。
在于我沒有引導學生在聆聽感受的同時，不能積極地表達出來，哪怕是簡單的肢體語言，特別是在掀賞樂曲第三段，舞會的高潮部分時，如能配一些簡單的動作，那對學生對樂曲的理解體會起更大的幫助。為此，熟悉樂曲體會樂曲帶來的不同情感，并指導學生作出相應反應，也是欣賞課的一大主要教學目的。
音樂教學反思3
氣息對于歌唱十分重要，在教學過程中學生歌唱的用氣發(fā)聲還存在比較多的問題。有聳著雙肩唱的，有抬胸束腰唱的，有頂著小腹唱的，也有遇到高音就踮起腳尖拔直了嗓子叫的，這些都是不明白用氣息方法來歌唱的表現(xiàn)。這種狀況也嚴重地影響著音樂教學質(zhì)量的提高。
那么，怎樣的呼吸方法才算是求得氣息支持的歌唱呢？
我認為，歌唱的呼吸可分三個階段：吸氣、呼氣、換氣。吸氣要正確，自然，吸得深，吸得恰當，氣息從口、鼻同時吸入，經(jīng)過咽喉、氣管、支氣管到肺葉的底部，并把氣息推向后腰部。動作輕松，自然，不牽強，不僵硬。兩肩自然下垂，胸部放松，不抬起，否則各部肌肉緊張，喉部也因之僵持，其他發(fā)聲器官就不能靈活地有規(guī)律地活動。
呼氣應當平穩(wěn)，均勻，有控制，呼氣的關鍵是要找到支持點，找到呼吸器官和發(fā)聲器宮有機配合的力量。如果找到了這個支持點，找到了這種配合的力量，呼氣就走上了正確的軌道。呼氣時，橫隔膜平穩(wěn)地上提，兩側下肋逐漸回收，使氣息通過氣管送入聲門。這種橫隔膜上提，下肋回收的力，我們稱之為向上向里的力。應該指出的是，呼氣時不僅有這個呼氣肌群形成的向上向里的力，同時還有一種與之抗衡的，由吸氣肌群形成的向下向外的力協(xié)同動作。根據(jù)演唱需要，調(diào)節(jié)抗衡程度。呼氣之中保持相應吸氣的感覺。吸氣之中保持相應呼氣的感覺，就是形成人們所常說的“呼吸對抗”或“呼吸保持”。有這種呼與吸協(xié)調(diào)一致的`肌肉感和力的關系的呼吸是具有支點的呼吸。得到了正確的呼吸支點，就可以得到有氣息支持的聲音。
換氣，我又把它叫做句間吸氣，或補氣。這也是歌唱呼吸的重要環(huán)節(jié)。第一句開唱以后的句間，能否吸好或補好氣，關系到吸氣與呼氣能否得以循環(huán)往復，關系到已經(jīng)獲得的呼吸支持能否繼續(xù)保持。因此，我們必須象哨兵站崗一樣堅守陣地，決不能在換氣時讓呼吸的部位往上移動，決不能影響歌聲的氣息支持。一方面根據(jù)樂句旋律的進行而換氣，另一方面根據(jù)作品的表現(xiàn)而換氣。換氣的要求高，難度大，需要重點訓練。練習時，可以有意識地放慢歌曲的速度，讓句間換氣有足夠的時間和準備，等練到熟練的程度，逐漸加快到要求的速度，使歌唱恰如其分地進行句間換氣，使歌唱成為藝術的歌唱。
由上述方法形成的吸氣、呼氣、換氣，構成了有支點的呼吸，由此產(chǎn)生的氣息發(fā)出基音，通過舌頭放平，適當打開喉嚨，經(jīng)過上咽管道，在頭腔（鼻腔、上領竇、額竇、蝶竇等）處，使其產(chǎn)生混合共鳴，就能獲得音質(zhì)純凈，音氣圓潤的聲音，這種有氣息支持的進入這個地方振蕩的聲音，而且把發(fā)聲的著力點向喉頭的背后————軟腭、舌根、喉頭這個咽腔地方，會有高頻泛音，力度變換自由，聲音具有穿透力，有激倩，有魅力，富于表現(xiàn)力，也只有這樣的聲音才能吐字清楚，才能深刻表達歌曲的感情，這樣的歌唱當然是最安全、能持久的歌唱。
上面所說的，就是我國民族聲樂傳統(tǒng)中“丹田”之氣的運用，也是聲樂界公認的最好呼吸方法，稱之胸腹式聯(lián)合呼吸法。我們應當在聲樂教學中特別注意培養(yǎng)這種“丹田”之氣，使音樂教學的效果得到充分揮發(fā)。
音樂教學反思4
如何寫好教學反思，充分發(fā)揮教學反思的作用？本人結合自己的實踐和一些老師交流的經(jīng)驗，應抓住7個字。
一、心，做有心人。
要有目的、有意義地做好這項工作，課內(nèi)有心留意，主要教學那幾個知識點，重點的、略帶的把節(jié)與節(jié)、章與章、舊知識與新知識此問題與彼問題是否能巧妙地連在一起。用什么形式與方法做到心中有數(shù)？根據(jù)課型多樣的特點，分類型記載，象音樂課如以唱歌為主的綜合課，以音樂知識為主的樂理課，以游戲為主的唱游課，以知識技能為主的訓練課，以聽音樂為主的聽賞課，以鞏固為主的練習課等等，這樣記載看起來就更清楚，印象更深。
在教學方法上，一節(jié)課的開始、結束，全過程是否簡明，層次清楚，音樂知識技能訓練是否有機結合，音樂理論以及概念掌握、理解得怎樣；在調(diào)動學生的感情啟發(fā)，學生形象思維等方面實施的`情況如何；培養(yǎng)學生的動腦、動手、動口、動耳的能力，學生的學習興趣等方面如何，以及課堂氣氛是否活躍有創(chuàng)意，所以要做教學有心人。
二、勤、及時記載。
這是寫好教學反思的關鍵之一。根據(jù)記憶規(guī)律，在識記以后不久就開始遺忘。因此，寫教學反思要趁熱打鐵，課后及時記載，立即整理歸納，總結分析，記錄于冊。如果拖久了，課堂教學情況，回憶起來時間反而費長，甚至遺忘。尤其是藝術技能方面的，必須在下一環(huán)節(jié)加以糾正掌握知識點，才能順利地往下教學。
三、全，全面分析。
首先要對教案的實施情況進行細致全面的回顧，從教學目標的達成，教學結構的安排，教學過程的進展，教學方法和手段的運用到師生活動，教學效果都要象過電影似地琢磨、反省，歸納出哪些是成功的，哪些是待進一步改進。在全面分析基礎上還應根據(jù)教學目標、音美課的類型等，突出重點地總結，記載自己體會最深的“得”與“失”。這樣記載才具有較好的價值。全，不是面面俱到，一課一記載要有一得，否則會形成次次記載千篇一律。
四、活，靈活多樣。
寫教學反思沒有固定的格式和應根據(jù)要求和教學實際采取靈活多樣的方法和形式，因課而異，不拘一格。我參考了一些教師的教學反思，有的記在教案旁邊，隨著教學過程而寫；有的記在一節(jié)課后面；有的沒有專門的教學反思本上；有的全是文字記錄，有的文字和符號兼用�？傊徽撊魏畏椒�、形式，以反映教學情況為準。
音樂教學反思5
現(xiàn)在，尤其在高段，學生喜歡音樂而不喜歡音樂課這是一個普遍的現(xiàn)象，他們熱衷的是流行歌曲、偶像歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；他們可以如數(shù)家珍的報出一長串的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌樂曲卻模糊不清，甚至毫無印象。這里固然能找到很多原因，講出一大堆非我們音樂教師所能的理由，但是從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命來反思我們的教育，憑心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題，恐怕也是一個不容低估的重要因素。
音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言少，尤其是音樂欣賞課，老師講得多，把自己對音樂的理解非講個清楚不可，那么留給學生的聆聽、思考、參悟、情感體驗就少的可憐了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累的少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。音樂課即我們小時候所說的唱歌課，但僅僅會唱的歌曲多，唱好歌曲、唱得有滋有味得少。有相當一部分學生在課的后半部分的唱歌是“小和尚念經(jīng)，有口無心”。既不用心，何來有滋有味，何來有情有感！那么音樂課里的歌曲不好聽，不夠味，那當然會到課外去找，找他們自認為好聽，夠味的歌來唱。
雖然現(xiàn)在在轟轟烈烈的'搞課改，但在相當一部分教師的眼里這是從低段起步的，和高段還沒有完全的接軌，因此高段的課堂任就是老一套的教學模式，當然有時也會用一些新的手段。
如此的對比、反差，再加上家長們的“務實”，我們該如何去面對這高段的音樂課堂，尋找行之有效的辦法途徑來駁回學生的“愛樂之心”。
音樂教學反思6
教學反思是一種用來提高教師自己的專業(yè)素養(yǎng)，改進教育實踐的學習方式。在小 學音樂教學中，廣大音樂教師為了提高教學水平，常常寫諸如“教學后記”或“課后隨筆”等教學反思，但教師們一般只是記載音樂課堂的真實情況及對課堂中出現(xiàn) 的一些情況作簡單的思考，顯而易見，這樣的反思是淺層次的，卻忽略了“教什么？”“怎么教？”“效果、目標達到了沒有？”“為什么？”“如何改進？”等一 系列深層次的真反思，而且寫了之后就往往束之高閣了，使課后的反思流于形式，沒有真正起到教學——反思——調(diào)整——改進教學的積極作用。筆者在音樂課堂教 學實踐中，利用平行班教學的有利條件，以現(xiàn)代教育的有關理論為指導，對課堂教學內(nèi)容、目標、過程和方法在教學之后重新進行審視、評價，進而調(diào)整和改進教 學，在教學實踐中取得了不錯的成效。以下就是我對音樂教學進行真反思的一些主要策略：
一、注重音樂與學生生活實際相結合，進行課堂教學內(nèi)容的反思。
小學音樂的課堂教學內(nèi)容不僅應具有音樂性、審美性，更應貼近學生的生活實際。課堂 教學內(nèi)容只有充分利用現(xiàn)有教材中能引起學生興趣的內(nèi)容，調(diào)整教材內(nèi)容以適合現(xiàn)代學生審美需求，并根據(jù)學生的學力水平重組教材，把充滿生活情趣的內(nèi)容充實到 教學中去，才能有效地激發(fā)學生的審美情感與審美愉悅，讓教學內(nèi)容真正使學生想學、愛學、樂學。這也是充分尊重學生的主體地位以學生為本的重要體現(xiàn)。因此， 我們的音樂教學反思首先要著眼于教學內(nèi)容的是否生活化，是否為學生所喜聞樂見。
案例一：第七冊《越劇欣賞》一課。我原先是這樣設計的。上課一開始教師通過設問， 讓學生談談或即興模仿平時生活中了解的越劇知識。接著用大半節(jié)課的時間介紹了越劇的有關知識和家鄉(xiāng)越劇表演藝術家徐玉蘭，學生們聽得津津有味。最后欣賞越 劇唱腔《西湖好》并學唱其中句段，學畢讓學生談談對越劇的感受。出乎意料，學生的反應讓人啼笑皆非：“我媽媽說，越劇是給老人們聽的�！薄拔矣X得越劇太嗲 了！”教室里霎時哄堂大笑。
反思：本例過多的非音樂化的教學內(nèi)容削弱了學生對越劇欣賞的聽覺體驗。教學內(nèi)容的安排應著重挖掘越劇的藝術魅力，重點圍繞著引導學生參與聽覺體驗、培養(yǎng)學生的審美情感進行，這樣才能激發(fā)他們對音樂內(nèi)容的興趣，加快對音樂的內(nèi)化，體會越劇藝術的魅力。
反思后我相應地調(diào)整了教學設計：從現(xiàn)場演唱徐派片段引入介紹徐玉蘭和家鄉(xiāng)浙江的越劇，從學生欣賞與模仿中強化學生感受越劇的旋律美與韻律美，最后欣賞《梁�！返闹黝}音樂，形成了深刻的審美體驗，達到較好的教學效果。
調(diào)整后，學生對越劇的認同度及情感有了較大的變化，從誤解到理解，從盲目到欣賞，這就是真反思的功效。
案例二：一位老師這樣執(zhí)教人音版第二冊《�！罚和瑢W們你們喜歡旅游嗎？讓我們開著 小火車出發(fā)吧！聽！我們來到了什么地方？（播放《�！芬魳非白啵┛匆娺^大海嗎？讓我們一起去看海（出示圖片：美麗的海島、沙灘、魚兒、貝殼、等）。音樂家 叔叔編了一首很美的歌，讓我們一起來學習。接下去學生學唱歌曲……
另一位教師則這樣進行教學：同學們，今天老師帶你們?nèi)ヒ粋�美麗的地方，讓我們開著 小火車出發(fā)吧！聽！我們快到什么地方了？你聽到了哪些聲音？（播放《�！芬魳返那白啵┠隳馨堰@些聲音模仿出來嗎？（生用動作和聲音模擬海邊的各種聲音：海 風：呼—呼—、海浪：嘩———、海鷗：喲喲 喲喲、海浪撫摸著沙灘：沙—沙—。汽笛：嗚———）師：“可有時候這些聲音常常是同時發(fā)出來的，你們能讓我聽聽嗎？”于是學生紛紛開動腦筋，分組、分角 色，在教師的引導和指揮下用動作和聲音演繹了一段動人的立體音響：
海風：呼 — 呼 — 沙灘：沙 — 沙 —
海浪：嘩— — — 汽笛：嗚 — — —
海鷗：喲 喲 喲 喲 海浪：嘩啦啦啦 嘩啦啦啦
反思：在新的音樂課程中，對音樂知識與技能的學習仍然是非常必要的。教師要善于在 濃郁的藝術氛圍和良好的人文情境中處理音樂知識與技能的學習，深入細致地分析和挖掘教材的知識暗線，用形象生動、游戲的方法將繁難的知識技能內(nèi)化在活動 中。教法二的的教師善于仔細分析、研究教材內(nèi)容，挖掘整合教材的內(nèi)涵。先創(chuàng)造和提供開放式、趣味性的大海音樂情景，引導學生探索、創(chuàng)造和表現(xiàn)出海邊的各種 聲音，再由淺入深，巧妙地將各種聲音進行組合，在游戲中讓學生興趣盎然地學習多聲部的音樂，為今后學習和感受多聲部的歌曲打下了基礎，發(fā)展學生音樂創(chuàng)造思 維和音樂表現(xiàn)能力，提高了人文素養(yǎng)。實在是教學內(nèi)容上的一大亮點。
這樣一反思，會使教者豁然開朗，以后就會少走一些彎路，這又是真反思的一大好處。
二、堅持以學生為主體，進行課堂教學目標的反思。
由于學生的需要、興趣、經(jīng)驗和能力是多樣化的。音樂課堂教學目標要充分體現(xiàn)以人為 本的科學的音樂教育觀，就必須以學生為主體，遵循學生的現(xiàn)實發(fā)展水平，把握教材的特點，合理設置音樂的三維目標。顯然，加強對教學目標的反思有利于提高教 學的有效性，使教學目標真正起到導向、調(diào)控、評價作用，成為課堂教學成功的保證。
案例三：我在新授《共產(chǎn)兒童團歌》這首歷史歌曲時，由于學生感性理解不夠，因而無 法準確把握情感，演唱不夠生動。為此我在第二次教學時稍作了調(diào)整：給學生簡介了歌曲誕生的歷史背景，用電腦展示了當時人們生活的苦難畫面，還給學生觀看了 《紅孩子》的'錄像片斷，讓學生明白今天的少先隊員的前身就是兒童團員。共產(chǎn)兒童團曾在革命歷史時期發(fā)揮過重大的作用。這樣一來，同學們就理解了樂曲的內(nèi) 涵，用他們自己的話說——自己已是威武的兒童團員，在戰(zhàn)爭年代，學知識學本領，救國民于危難之中。當然，演唱起來也就鏗鏘有力真實感人了。
音樂是情感藝術，課堂情感目標的達成是教學成功的催化劑。本例在原先教學效果不理 想的情況下，及時地進行反思并根據(jù)小學生情感易受暗示性和喜歡做英雄的心理特點，根據(jù)教學實際的需要，適時的創(chuàng)設最佳教學情境，使學生始終保持一種最優(yōu)化 的心理情意狀態(tài)，激發(fā)、感染、淘冶、誘導學生的情感，最終成功地達到了審美情感教育的目標。
案例四：第十二冊欣賞《春節(jié)序曲》。我在教學時，首先從春節(jié)聯(lián)歡晚會導入，創(chuàng)設熱 烈的音樂學習氛圍，再簡介樂曲，然后欣賞樂曲。其中重點欣賞第一部分，反復聽、哼主旋律，激發(fā)學生想象人們過春節(jié)時熱鬧的音樂情景。然后再聽音樂分組進行 扭秧歌和敲鑼打鼓的律動。整堂課我熱血沸騰，激情澎湃，動得很累，本以為最高潮的地方學生卻亂敲一氣，課堂氣氛反而從輕松到停滯，直至懶散。
反思：本例看似生動活潑、氣氛活躍，實則缺乏對音樂作品的審美體驗、情感升華。目 標的制定比較籠統(tǒng)，宏大，強調(diào)了教師的主體地位，以致教學效果不理想。音樂教學本身就是藝術，只有增加教學目標的可操作性，注重選擇直觀的教學方法，發(fā)揮 學生多種感官的通覺作用，才能牢牢把握住音樂審美情感這條主線，提高音樂審美目標達成的實效。
通過反思，圍繞著學生年齡特征和音樂感知的特點，我重新設立教學目標：“聆聽《春 節(jié)序曲》，充分體驗西洋樂器豐富的表現(xiàn)力，形象感受和理解作品所表現(xiàn)的音樂形象及情緒�！闭n堂上，幫助學生再現(xiàn)過春節(jié)時的紅火場面和歡騰的氣氛，仔細聆聽 第一部分的主題音樂，并請同學們做小小的攝影師，抓取一個個與音樂相吻合的鏡頭。并說說為什么會配上這些畫面。再通過討論欣賞、比較欣賞、選擇欣賞等多種 形式，讓學生自主探究音樂旋律、節(jié)奏、速度、音色等特點。我發(fā)現(xiàn)學生們驚喜愉悅、臉上寫滿了興奮和滿足。連平時不善于表達和表演的同學，在那一課也高高舉 起了他們的小手。而課堂氣氛不但活躍而且有序，相同的教學內(nèi)容卻出現(xiàn)了與前一節(jié)課截然不同的教學效果。
從以上兩則案例可見，注重“目標的設置與達成”的真反思可以助你走向教學效果最優(yōu)化。
三、把握學生認知心理，進行課堂教學策略的反思。
音樂課堂教學的組織要體現(xiàn)學生的主體性，在不同的教學階段，應根據(jù)學生身心發(fā)展規(guī)律和認知心理、對音樂的興趣愛好與情感反應等，合理安排課堂教學策略，盡可能的使學生積極主動地，全身心的投入并參與音樂實踐活動。
案例五：第五冊《我是小音樂家》的歌曲難點教學中我這樣設計：一、聽一聽“今天老 師帶來了幾個樂器，豎起小耳朵聽一聽，他們是誰？”“他的聲音是怎樣的？”二、演一演“我們也來做小小演奏家，演一演。”三、唱一唱“你能把吉它的聲音模 擬一下嗎？” 0×× ︱ ×× ××× ︱×× ××× ︱ ×× ××× ︱×× × ‖ （0勃隆 ︱ 砰砰 砰勃隆 ︱ 砰砰 砰勃隆 ︱ 砰砰 砰 ‖）然后用同樣的方法認識大提琴和圓號，學習探究它們的演奏方法并進行聲音的模擬。四、夸一夸“你們真了不起，老師禁不住想要夸夸你們。”師唱：“你們都 是小小音樂家，真是了不起！”（ 0 55 ︱ 1 1 2 2 ︱ 3 3 5 4 ︱ 3 3 2 2 ︱ 1﹒ 0 ‖ ）小朋友你能夸夸自己嗎？不用老師提示，學生信心十足地，用自豪的的聲音唱起了“我是小小音樂家，真是了不起！”。
反思：一節(jié)出色的音樂課總離不開構思精巧、充滿新意的教學設計。而歌曲教學中的難 點突破又是老師們非常頭痛的事情，怎樣既做好歌曲教學的鋪墊，巧妙地解決難點，將繁難的知識技能內(nèi)化，讓學生學得有趣，學得生動呢？本例教學方法從“趣” 入手，著眼于激活學生的心理需求，由淺入深，巧妙安排四個環(huán)節(jié)的教學。從“聽一聽”集中注意到“演一演”主動參與，再“唱一唱”自我表現(xiàn)，最后“夸一夸” 激勵評價。學生在興趣盎然中主動學習，積極參與，認真傾聽、入情演唱，。既解決節(jié)奏和襯詞兩個難點，鍛煉了思維，又培養(yǎng)了能力，掌握了學習方法，取得了教 學上的有效突破�？芍^是一舉三得，妙不可言。
案例六：一年級歌曲教學《草原就是我的家》。在學會歌曲以后，我這樣引導學生進行 歌曲的處理、表現(xiàn)和創(chuàng)造：“美麗的大草原就是蒙古人民的家，所以這首歌我們要怎么樣唱呢？你能有感情地來唱一唱嗎”？（生用自豪、歡快的心情唱進來了） “這么美的歌曲蒙古人民時時唱，處處唱，他們中散步的時候唱，在騎馬的時候唱，有時還邊唱邊跳。你們想試試嗎？”“散步的時候應該怎么唱呢？”（生改變速 度，用較慢的速度、優(yōu)美的歌聲表現(xiàn)蒙古人民熱愛草原的情感。）“在騎馬的時候呢？”（生用快速�；顫姷母杪曎澝啦菰⒂檬种冈谧郎锨脫艄�(jié)奏模擬馬蹄聲為 音樂伴奏，十分逼真。）你能創(chuàng)編幾個動作邊唱邊跳嗎？（生高度興奮，邊歌邊表演，興趣十足。）
反思：本例中教師針對一年級學生的特點和音樂教材的特點設計教學，創(chuàng)設了良好的能 激發(fā)學生學習積極性的氛圍，并充分尊重學生的創(chuàng)造和發(fā)展的權利，調(diào)動了學生的積極因素，喚起學生學習的活躍情緒與學習興趣。進行音樂的再創(chuàng)造，使音樂教學 充滿了生機活力。自然、簡短的幾句話，看似簡單實則用意頗深，真正實現(xiàn)了音樂的享受、體驗與發(fā)展。
這樣在上述兩個案例中不難看出，從學生的認知心理、及教學策略的有效性去反思音樂課堂，我們的教學定會走出一片新天地。
四、立足過程，促進發(fā)展，進行教學評價的反思。
在課程改革的實踐中，許多新穎的評價方式如雨后春筍般地涌現(xiàn)，在教學中起到了畫龍 點睛的作用，但仍有許多評價方式僅僅付諸于形式，“為評價而評價”“馬馬虎虎走過場”的現(xiàn)象更是屢見不鮮。我們常常困惑于如何使評價更富有積極的激勵意 義。教學評價的反思可以使教師對自己的教育實踐和教學效果有一個新的認識，從而提升評價的質(zhì)量。
案例七：音樂唱歌課《小雨沙沙》片斷
1、師：大家把春雨的聲音串編成一場音樂會，比比哪一組編得好，演得出色。
2、組一：一個人講故事，其他孩子根據(jù)情節(jié)表演各種場景及聲音
生評：我覺得他們小組的表演挺好的，就是講故事的同學講得不夠順。
師評：你不僅很注意看表演，還能提出建議。我也想對×××說，我很佩服你能在這么短的時間里想出這個故事情節(jié)，相信以后多講多練肯定會越來越好的。
××生：（受到鼓舞，表情認真，端坐上課）
3、組二：微風輕輕吹——樹葉沙沙響——下起小雨——青蛙“呱”跳回水塘——四個同學演唱《小雨沙沙》，其他律動表演——表演完畢
師評：他們小組哪些地方你最欣賞？
生評：我最欣賞他們能分開表演不同的角色。
生評：我發(fā)現(xiàn)他們把歌曲加進表演了，我們組就沒想到。不過如果唱歌的同學也能表演就好了。
自評：我也覺得我們組最出色的地方就是把模仿的聲音與剛剛學會的新歌《小雨沙沙》連在一起表演。
4、師：你能給自己的表演起一個名字嗎？各組積極討論，想節(jié)目名字
生：小雨音樂會、小雨演唱會、小雨沙沙等
反思：在《小雨沙沙》這課中，教師淡出“教”的角色，通過“想、說、演、評”等音 樂實踐活動，激活了學生的探求欲、創(chuàng)作欲及表現(xiàn)欲，培養(yǎng)了學生探索、創(chuàng)新的精神。教師通過協(xié)調(diào)、引導、鼓勵學生大膽想象，創(chuàng)造表現(xiàn)。并充分調(diào)動學生資源展 開討論，因勢利導滲透“用欣賞眼光評價”的評價方式。這種教師評價、學生自評、學生互評的多元評價方式形成了生動、活潑的良好評價氛圍。使評價更好地服務 于教學。
教師對學生在課堂中的各方面表現(xiàn)，不能一概而論。
對自己的教學評價進行反思，構建好“立足過程，促進發(fā)展”的評價體系，可以更好地凸現(xiàn)評價的功能，使之有效地引領教學，促進學生的個性發(fā)展。
幾年來的教學實踐證明：小學音樂教學的真反思是從學生生活實際和認知心理出發(fā)，對 音樂課堂教學內(nèi)容、教學目標、教學策略、教學評價等多角度、多形式的科學反思。從成功的課例中我們應該反思：“為什么成功？”“成功的理論依據(jù)是什么？ “教學的設計與過程有什么特色？”“如何錦上添花富有創(chuàng)意？”等等，從中總結規(guī)律，提煉經(jīng)驗、指導實踐。從失敗的課例中我們應該反思：“失敗的主要原因是 什么？例如：是教育思想還是教育理念的問題、是目標的設定還是內(nèi)容的失當、是教學設計還是方法手段的應用等等”，從中吸取教訓，從而更好地促進教學內(nèi)容的 選擇、組合、調(diào)整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優(yōu)化，才能使課后的反思性“教學隨筆”真正起到反思、調(diào)整、改進后續(xù)教學的積極作用，切實提高 課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。
音樂是藝術，而音樂教學更是藝術中的藝術。提倡音樂教學的真反思可以使教師更好地 掌握教與學的規(guī)律，將音樂課堂教學得失從理論與實踐的結合上剖析，從而追求更高層次的教學主體合理性。教育專家麗蓮·凱茲指出：“教師專業(yè)化的起點，在于 愿意去思考問題，并嘗試提出自己的改進方案�！毙率兰o呼喚“思考問題與改進教學”的反思型音樂教師
音樂教學反思7
親身經(jīng)歷了轟轟烈烈的課改，老師們都積極努力的改進自己教學觀念與方式，也有了一定的成效，我們可以看到：教學的方法多樣了，課堂的氣氛活躍了，學生學習的興致也變濃了。近幾年來，課聽了不少，其中不乏讓人眼睛一亮的優(yōu)秀課例，可大多數(shù)總叫人覺得有種說不出來的感覺，怎么說呢，就是不夠?qū)嵲�，幌子太多，其實自己在上公開課的時候也存在著這樣的誤區(qū)，先想的是怎樣才能上出新意不落俗套。靜心下來想一想，新課程的理念沒有錯，是我們的理解太簡單。在這里談談對某些課堂現(xiàn)狀的一些反思。
在低年級的課堂上，教師提出了一個問題，只見一個個學生爭相舉起了小手，很正常，因為問題實在是不難，但是老師還是說：小組討論一下，我們再交流。
反思：新課程倡導合作探究，充分利用音樂藝術的集體表演形式和實踐過程，培養(yǎng)學生良好的.合作意識和在群體里的協(xié)調(diào)能力，可是并不是每節(jié)課任何環(huán)節(jié)都需要小組討論，在課堂上也不難看到這樣的情況，老師一聲令下，同學們圍在一起大聲討論起來，似乎很熱鬧，可是只要你仔細觀察便會發(fā)現(xiàn)，并不是每個學生都參與進來，并沒有生生間的互動。這樣的討論有必要嗎？我想我們不能為了合作而合作，應追求內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，合作該多一些實在，且在小組合作中，小組內(nèi)的每個同學都應該有明確的任務分工，有小主持人，有督促員……讓他們每個人有都有事可做，讓每個孩子的能力都得到發(fā)展。
音樂教學反思8
這首《上去高山望平川》是一首典型的“花兒”體裁的民歌�！盎▋骸笔腔刈遄罹哂写硇缘拿窀梵w裁之一，流行于甘肅、寧夏、青海等地，其特點是高亢、奔放。一聽旋律，學生的興趣就少了很多，最大的一個原因是他們對這個體裁的.歌曲不喜歡，其實這首歌曲是非常有代表性的一首歌曲，可以說是西北民歌中的一顆璀璨的明珠。所以，在欣賞之前，我首先給他們介紹了這首歌曲，然后就讓他們進行聽賞，聽完以后并能回答一個問題，就是這首歌曲的特點是什么，多說學生還是能體會到奔放這一點的。有些學生性格比較活潑開朗，活動就來就相對積極一些，有一些同學性格比較內(nèi)向，活動起來就比較被動，所以這就要求我們教師在教學過程中應該盡可能想出一些辦法來調(diào)動這些學生的積極性。盡量讓每一個同學都能參與到教學活動中來，這樣我們的教學效果一定能夠達到最大化。在下一個班級的教學中，我一定會更加注重學生的參與性，讓學生和我一起置身于音樂當中，這樣課堂氣氛肯定會更活躍。
在這堂課中演唱是個亮點，總體來說這節(jié)課很好的完成了教學內(nèi)容，使的學生很好的掌握了花兒和山歌的民歌形式。
音樂教學反思9
識譜是打開音樂大門的鑰匙。但在我?guī)啄甑慕虒W中,便有著這樣的深刻的體會：學校音樂重視識譜教育,但學生最沒有興趣,最弱的也是識唱簡譜。對于音樂識譜教學,本人根據(jù)自己的教學,做了以下幾點反思:
一、強化聽的感覺。
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力（節(jié)奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養(yǎng)上。聽得多了,就自然會有一些音高的感覺,有了先入為主的音高再唱簡譜,學生更容易掌握音準的概念。
比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。重視“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生進教學時我用的音樂就是今天要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，為下一步學好歌曲作好輔塹，而這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬于誘導性的欣賞，啟發(fā)學生：“剛才你們在進音樂教學時聽到歌曲是什么情緒的？你聽了有什么感受？”……誘發(fā)學生聯(lián)想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節(jié)奏、表現(xiàn)的內(nèi)容等有初步了解，同時旋律、節(jié)奏，在學生腦中有一定印象，起來了熟悉旋律等作用。這也是許多老師提出的先唱歌詞再唱簡譜的方法.但一遍一遍的唱學生很容易分心,也提不起興趣.所以在聽的時候要變化多種形式,在給學生美的'感受的同時強化他們聽的感覺。
二、利用創(chuàng)編旋律來提高識譜能力。
創(chuàng)造性能力培養(yǎng)應該貫穿于音樂學習的各個環(huán)節(jié)、整個過程。識譜教學中的各項內(nèi)容和能力培養(yǎng)，都應該以即興活動的形式給學生機會，創(chuàng)造性地探索節(jié)奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養(yǎng)學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現(xiàn)力的節(jié)奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現(xiàn)的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。
新的課程標準讓我們一改以前灌輸，偏重知識傳授和技能訓練的傳承式教學取而帶之的是一種綜合知識的運用和注重創(chuàng)造性思維的現(xiàn)代教育理念。在音樂識譜教學中中培養(yǎng)學生的創(chuàng)造意識需要充分發(fā)揮和調(diào)動教師與學生的積極性和主動性，使學生主動走入音樂中去尋找，探索和創(chuàng)造，在美妙的音樂中挖掘自己的潛力，培養(yǎng)并發(fā)展學生的想象力，審美力和綜合運用知識的能力。
音樂教學反思10
有些孩子很喜歡音樂，在做某些動作時，嘴里會自發(fā)地哼些調(diào)子，其中有些調(diào)子是學來的，有些調(diào)子純粹是即興地創(chuàng)作。當然，對這種小年齡的孩子不可能期盼他們創(chuàng)作出多么完美的兒歌，很可能他們所編歌曲中有幾個音似乎與某首熟悉的歌相似，某些節(jié)奏又和大家聽過的歌相同。但不管怎樣，這些創(chuàng)作的.歌曲畢竟是他們自己重新組織加工而成的，是他們用來表達自己感情的一種方式，這一活動不能不說是創(chuàng)造性活動的表現(xiàn)之一。
對這樣一件在教育上極有價值的活動，我們千萬不能對孩子叫嚷：“煩死了，閉嘴。”而應對他們的創(chuàng)作表示欣賞。應為學生創(chuàng)造條件，并及時將他們創(chuàng)作的歌曲錄下來，記下來，在適當?shù)臅r候放給或讓他們唱給大家聽，用這種方法不但可以起到交流作用，還可進一步調(diào)動、提高學生對唱歌和自編歌曲的積極性、主動性，使他們愿意更多地開展這項對促進創(chuàng)造力發(fā)展具有特殊作用的活動。
音樂教學反思11
優(yōu)點：
一、課前調(diào)動學生學習氛圍很好，運用了最短的時間與學生形成默契，在短時間內(nèi)運用坐如鐘站如松等口令引起了學生的注意力，并且還強調(diào)了學生的坐姿以及站姿。還讓學生模仿救護車的聲音，大膽的張嘴來模唱，激發(fā)了學生的學習興趣。并且將課程中所需要講解的知識點一一給大家進行了簡單的梳理。
二、上課的過程中，學生的參與度還是可以的，主要是因為這節(jié)課在問題的設計上由淺入深，學生容易回答，并且能較好的組織語言回答，跟著教學的思路走。另外在與學生互動的`環(huán)節(jié)選用的節(jié)奏拍打、畫旋律線、以及運用圖形譜等等形式輔助學生進行音樂欣賞，以至于在后面的主題聽辨環(huán)節(jié)學生能很好的掌握。
不足：
一、學生在唱旋律的過程中，我沒有關注到學生演唱的準確性，主要是固化的思維左右了我，一方面設計的流程我是唱兩遍，因而就擔心時間不夠，就有點跑流程，沒能在這個關注到學生的演唱，這是課堂生成的問題，應該要及時解決才行。不能一味跑流程，要時刻關注學生。
二、本節(jié)課在時間的把握上也有問題，學生一般 情況來講在公開課上的反應是非常好的，都樂于表現(xiàn)自己，配合度也是相當高，前面的A段部分講解的非常順利，以至于時間比較充裕，到了B段的時候就明顯有拖拉了，以至于在后面的聽辨環(huán)節(jié)，結構的講解環(huán)節(jié)時間就非常的緊張。因而在公開課比賽的過程中，一定要準確的把握好時間。
總結：
總體來說這節(jié)課完成的還算比較順利，然而作為一節(jié)常規(guī)課是很好了，但是作為優(yōu)質(zhì)課還是需要加強需要更多地打磨的。一節(jié)好的優(yōu)質(zhì)課，必須要在教學設計上新穎并且符合學生的學情，在教學的方法上一定要切合學生的實際，不一定越難的東西就越好，一切的教學活動律動都是輔助學生欣賞音樂的，而不是破壞音樂的美。并且一節(jié)好的欣賞課，還必須要能充分的將老師的專業(yè)素質(zhì)展示出來善于利用自己的優(yōu)勢。
音樂教學反思12
音樂教育的首要任務，應該為眾多的將來不是音樂家的孩子們著想，幫助他們，使他們也能參加音樂活動，能夠成為積極的和有一定水平的音樂欣賞者，能夠從音樂中享受到樂趣。劉姝老師執(zhí)教的這節(jié)音樂欣賞課《賽馬》，在整個教學過程中力求體現(xiàn)全新的教育理念，讓學生全身心地投入到感受音樂，享受音樂，表現(xiàn)音樂的過程中。具體體現(xiàn)在以下幾個方面。
一、創(chuàng)設情境
上課伊始，隨著《草原就是我的家》歡快的.樂曲響起，教師與學生一起跳起了蒙古族舞蹈，把學生一下子帶到了美麗的大草原上，帶到了場面熱烈的賽馬場上。激起了學生對草原生活的美好回憶與向往。同時，教者利用現(xiàn)代教育技術，突破了傳統(tǒng)音樂教學在時間、空間和地域上的限制，使學生們更深一步了解蒙古族牧民的風土人情，大大豐富、開闊了學生的音樂生活的范圍和音樂視野。
二、豐富內(nèi)容
音樂教學應該是師生共同體驗、發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造、表現(xiàn)和享受音樂美的過程。這節(jié)課教者采用初聽、分段聽和完整聽，來指導學生學會“初步感受音樂——聽音樂發(fā)揮想象——表現(xiàn)音樂“的欣賞方法。在整個過程中，為了適應學生活潑好動、注意力難以持久的特點，劉姝老師引導學生使用身體的各種感官，全身心地“投入”音樂。圍繞欣賞《賽馬》，結合音樂的各種要素，采用哼唱主題音樂，模仿二胡演奏方法和表演賽馬場景等方式，讓學生“參與”到音樂中去。尤其在樂段分析處理中能拓展學生的想象空間，發(fā)展學生的求異思維，使學生們在欣賞中敢于想象，敢于表現(xiàn)。同時，提高了學生的聽辨能力，和對我國民族文化的初步認識，激發(fā)學生們的愛國熱情。
三、面向全體
課堂上，教者改變傳統(tǒng)的教學理念，始終把學生放在主體地位上，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在主要的位置，如對每個樂段的處理，讓每個學生思考并說一說音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容和意境，再用肢體語言或者樂器加以表現(xiàn)，使每個學生的音樂潛能得到開發(fā)，并從中受益，從而達到教學目的。
音樂教學反思13
《花兒朵朵》是一首由欣賞曲《快樂的啰嗦》主題詞而來的一首歌曲，歌中將兒童比做盛開的花朵，表現(xiàn)出兒童活潑，健康，向上的形象，《花兒朵朵》教學反思。本課我設定的教學目標是能夠用活潑，有彈性的聲音演唱《花兒朵朵》能跟老師模唱旋律，提高一定的音樂感知力，為了完成我的教學目標，我重點關注了幾個環(huán)節(jié)：
1，導入環(huán)節(jié)
這是一首彝族民歌，學生對這些少數(shù)民族的風土人情比較陌生，在課的導入環(huán)節(jié)，我用
多媒體展示了彝族的風土人情和他們載歌載舞的熱鬧景象，由此引出彝族人民非常喜愛唱歌彈琴，出示打擊樂響板和串鈴，教師示范演奏，學生模仿，演奏熟練以后，在老師的帶領下邊念歌詞邊進行演奏，教學反思《《花兒朵朵》教學反思》。
2，學唱歌詞環(huán)節(jié)
這是一首簡單易學的歌曲，在學唱歌曲環(huán)節(jié)，我采用了整體聽唱法學習歌曲，要求學生用la隨琴哼唱，在逐步過渡到唱歌詞，期間我還采用了師生接口唱，生生接龍等形式進行反復練唱。
3創(chuàng)編環(huán)節(jié)
在老師帶領學生熟悉歌詞以后，引導學生自己填詞，在進行演唱，在唱好歌曲的基礎上加入教材中的`呼喊聲，在將呼喊聲教給學生，在進行分組表演，一組演唱歌詞，一組加入呼喊聲。
但在實際教學中，存在了一些不足之處,學生在填詞環(huán)節(jié)表現(xiàn)的不是很好，歌詞創(chuàng)編的比較隨意，沒有注重格式，加入呼喊聲環(huán)節(jié)沒有表現(xiàn)好，有些亂，可能是我沒有很好的引導他們，在以后的教學中，我會加強這方面的訓練。.
音樂教學反思14
歌曲《小駱駝》用樸實、口語化的歌詞，生動描繪了小駱駝不怕困難，勇往直前、堅定而樂觀的小駱駝形象。全曲為六聲羽調(diào)式和帶擴充的一段體結構，2/4拍子。歌曲以×0×0︱×××0︱××××︱×－︱和×．×︱×－︱的節(jié)奏和樂句完全重復的手法，表現(xiàn)了小駱駝沙漠跋涉的疲憊和艱難，刻畫了小駱駝堅強而樂觀的性格。
我設置的教學目標是能學會用歡快、熱情的聲音演唱歌曲，教學重點是能體驗到“小駱駝”的勇敢、樂觀，熱情地演唱。教學難點是休止符和附點節(jié)奏的準確運用。根據(jù)本課的目標和重難點，我結合學生的特點，以“沙漠之旅”為情景主題，依次采用走進沙漠的準備——沙漠中的腳印——沙漠中的風沙——沙漠中的綠洲——沙漠中的歌聲——沙漠中的收獲這六個環(huán)節(jié)進行教學。
通過一個謎語導入，讓他們初步了解駱駝，并為進入情境主題做好鋪墊。然后我將歌曲的兩個難點：八分休止符和附點四分音符巧妙地設計在沙漠中的腳印和沙漠中的風沙這兩個教學環(huán)節(jié)中，以提高學生的學習興趣，降低知識點的難度，使學生得到充分體驗，邊玩邊學會這兩個知識點。運用形象、生動的`腳印圖幫助學生認識和理解八分音符，按節(jié)拍讀讀拍拍后，出示課件，投入森林中的跋涉，并以“這條林中之路很長，看誰能堅持到最后，誰就‘穿越了森林’，努力吧！”激勵學生參加節(jié)奏練習，并認真地堅持到底；并為后一個環(huán)節(jié)的德育做好鋪墊。孩子們做得很好，勁頭很足，這下也激起了我的勁頭�！巴瑢W們，你們真棒，有信心迎接新的挑戰(zhàn)嗎？”大家高興地大喊：“能--”。然后進入“穿越沙漠”，開始學習歌曲。以歌曲的情緒與“小駱駝”形象的結合，引導學生在帶思考的聆聽和模唱中，學習歌曲。用“這是一只什么樣的‘駱駝’？帶著什么情緒走過大沙漠的？”的提問，指導聆聽。在學唱中，重點以“小駱駝”的情緒引導學生學唱和處理難點。用“哪樂句顯得較累，旅步艱難？用力點還是輕松點能表現(xiàn)出它的堅強？”學習難點節(jié)奏X.X|X-|；“堅持到底、勇敢的原因是什么？在哪兒（樂句）？”學生會在教師范唱和自己的體驗中，找到并自主學唱樂句，這樣，就解決了基本的、貫穿全曲的節(jié)奏XOXO|XXXO|XXXX|X-|；“哪兒是它走過了大沙漠？心情會怎樣？該用怎樣的表情、聲音表現(xiàn)？”。在層層深入的學習中，孩子們越唱越開心，并在體驗中領悟到“小駱駝”的樂觀和勇敢、堅強的精神與性格。
課后，我的腳步也像這節(jié)課中那只走過了大沙漠的“小駱駝”，格外地輕松......因為在課前對環(huán)節(jié)和設計的思考，讓我在課上收獲了很多，而活躍的課堂效果更是讓我意想不到的。
音樂教學反思15
美國著名的音樂教育心理學家詹姆士·莫塞爾曾說過：“器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁”，事實上它本身就是一個廣泛的音樂學習領域，在這一領域內(nèi)，它為我們音樂教學提供了獨特而令人高興的音樂教育價值、效果的可能性。兒童們充滿著喜悅的心情，在教師的指導下，一定能將這種可能性逐漸變成自己的東西�！钡拇_如此，器樂教學作為小學音樂教育的重要內(nèi)容之一，是兒童進行音樂藝術實踐的一種較好的形式。
口琴是課堂器樂教學中最常用的樂器之一，因其體積小，便于攜帶且有固定音高等優(yōu)點深受孩子們的喜愛。從1998年起，響應天心區(qū)“口琴豎笛進課堂”的號召，我校將口琴作為教學樂器引入課堂。幾年來，在不斷反復的教學實踐與探索中我們發(fā)現(xiàn)：學生學習口琴，能激發(fā)學習音樂的興趣，開拓音樂視野；能促進開發(fā)學生的智力潛能；能增強學生的音樂審美情趣和藝術鑒賞力；能培養(yǎng)學生團隊協(xié)作精神，并從很大程度上豐富了音樂課堂教學。
那么怎樣引導學生在口琴學習中體驗、探索、發(fā)現(xiàn)、求知？我認為：應當著眼于學生的音樂興趣，積極的創(chuàng)造精神和審美情感的養(yǎng)成，以培養(yǎng)學生主體對器樂的表現(xiàn)創(chuàng)造能力為目標運用以下幾點策略來進行班級口琴教學。
一、在聽賞體驗中學會聆聽，激發(fā)興趣。
在過去的口琴課堂教學中，我會先教幾個音，讓孩子們機械式地跟著練習。漸漸地，我發(fā)現(xiàn)孩子們的耐心是有限的，不能適應枯燥單調(diào)的學習方式。有人說，“興趣是最好的老師�！毙W生好奇心強，尤其喜好新生事物。怎樣來激發(fā)學生的學習興趣呢？首先就要把聽賞體驗放在第一位。在看一看口琴的外形后，讓學生吹一吹，體驗口琴的音色。教師適宜地演奏一首學生熟悉的樂曲，學生在認真聆聽后，對樂曲的節(jié)奏、旋律、情緒、風格有了一個初步的了解，畏難情緒降低，愿意投入到口琴學習中來。例如：在六年級第十二冊教材《德涅泊爾》學習中，旋律的流暢性和呼吸感學生較難把握，聽賞體驗顯得由為重要。只要激發(fā)學生的學習興趣，在欣賞樂曲時能夠?qū)Ｗ⒌伛雎牐瑢W會捕捉每一個細小的聲音信息不僅鍛煉了敏銳的聽覺感知，也為有呼吸的演奏打下了基礎。
口琴學習并不難，關鍵還是熟練的過程。教師要多選擇學生熟悉的或者是世界名曲來聆聽、感受，接著哼唱、試奏，漸漸都能感受參與口琴學習的愉悅。因此教師要有意識地讓學生欣賞好的音樂作品，幫助學生做更多的音樂積累，豐富內(nèi)心的聽覺，這對于培養(yǎng)學生的音樂鑒賞和記憶能力起著不可估量的作用。同時鼓勵學生用手中的口琴將音樂主題表現(xiàn)出來，多表揚敢于嘗試的孩子，讓美妙的音樂大家一起分享，孩子的自信心在不知不覺中樹立起來。
二、運用模仿演練手段，讓學生在游戲中，在感受音樂形象過程中提高演奏技能。
最初的訓練基本以按譜找音的方式，而缺乏對音樂“靈魂”——音色、力度、表情的體現(xiàn)，時間一長，學生吹奏的東西缺乏音樂節(jié)奏的整體感，把音樂當作機械式的技能去訓練，使一些學生與生俱來對音樂的敏感和領悟漸漸削弱甚至磨滅。為了讓學生能自如地演奏，教師要善于把知識點、演奏技巧滲透在學生感興趣的游戲活動中。能融知識性、思想性、趣味性于一體。以寓教于樂的方式，通過玩玩唱唱，吹吹打打，使學生獲益于趣味游戲之中。
更重要的一點是：模仿是學生直接將欣賞感受到的音樂表達出來的最直接的方式。在口琴學習中，既有視覺上的模仿，它來自于教師的示范，如演奏姿勢、演奏方法等；又有聽覺上的模仿，它來自于學生聽賞體驗中仔細專注地聆聽，以及教師范奏時由于不同的演奏方法產(chǎn)生的`不同音色變化與效果。因此在口琴學習中要進行模仿演練。例如：在三年級上冊教材《大樹樁你有幾歲》的吹奏學習中，我充分運用了模仿演練。完整聽賞樂曲后，教師范奏5 3 1 | 2 3 3 |和1 .3 3 5 | 3 - - |，學生感受頓音與連音，觀察教師的跳奏與連奏，并試著吹一吹。在師生的模仿演練過程中，學生感受到了小朋友與大樹樁親密交談的和諧畫面。就這樣，學生掌握了吹奏頓音與連音的技能技巧，學會演奏附點四分音符，也感受了大樹樁與小朋友的音樂形象，由此可見，模仿演練不失為一種很好的口琴教學手段。
三、在合作中表現(xiàn)，并自主進行探究創(chuàng)造。
表現(xiàn)是培養(yǎng)學生音樂表現(xiàn)能力和審美能力的重要途徑。由于知識遷徙、同步互補，學生具有了一定的演奏能力和欣賞水平，他們的想象力和表現(xiàn)力也要得到一定程度的培養(yǎng)和提高。這就需要在教師的啟發(fā)和指導下使學生積極主動地表現(xiàn)音樂，教師應當盡可能地激發(fā)學生的表現(xiàn)欲望，讓學生成為教學活動中的主體，從而獲得藝術審美的愉悅體驗。當孩子們合奏一首剛學會的樂曲，往往會各吹各的，音色上也有差異，聽起來顯得雜亂。其實只要引導孩子們逐漸養(yǎng)成用耳朵的習慣，學會傾聽他人的演奏，傾聽自己的演奏，學會與他人合作，與不同樂器合作，并能夠在過程中調(diào)整自己的演奏，形成“音樂的耳朵”。同時，根據(jù)樂曲所表達的內(nèi)涵、情感和風格，積極展開聯(lián)想、想象，結合學生自己的感受、體驗進行創(chuàng)造；教師應充分給予學生自主創(chuàng)意的機會，以達到更好地發(fā)展學生的多向性思維和音樂創(chuàng)造力。
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