- 相關(guān)推薦
蘇教版初二上冊(cè)美術(shù)教案
作為一位杰出的教職工，常常要寫一份優(yōu)秀的教案，教案是實(shí)施教學(xué)的主要依據(jù)，有著至關(guān)重要的作用。快來(lái)參考教案是怎么寫的吧！下面是小編為大家收集的蘇教版初二上冊(cè)美術(shù)教案，歡迎閱讀與收藏。
蘇教版初二上冊(cè)美術(shù)教案1
一、教學(xué)目標(biāo)：
1、通過(guò)對(duì)中國(guó)畫三大畫科之一花鳥畫的說(shuō)明，了解花鳥畫涉及的范圍及分類、特點(diǎn)、表現(xiàn)形式，并且怎樣通過(guò)花鳥畫作為抒發(fā)和表達(dá)人意念的重要媒介，體會(huì)它帶給人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鳥畫家通過(guò)富于情感和生命的花鳥形象，來(lái)表達(dá)畫家對(duì)自然界、客觀實(shí)際，以及對(duì)社會(huì)的客觀法則的體驗(yàn)和認(rèn)識(shí)，來(lái)反映社會(huì)的情調(diào)和氣氛。
2、主要了解花鳥畫的歷史演變，按照中國(guó)美術(shù)史發(fā)展的脈略，注重學(xué)習(xí)它的形成，風(fēng)格的演變，流派的生成等。再者了解文人水墨畫帶給花鳥畫的生機(jī)以及文人畫注重情感，重墨輕色和人格化的表現(xiàn)特點(diǎn)。
3、理解花鳥畫在傳統(tǒng)繼承的基礎(chǔ)上，具有極大創(chuàng)新性和創(chuàng)造性，注重極具強(qiáng)烈的自我意識(shí)的表現(xiàn)，了解近現(xiàn)代花鳥畫名家在近現(xiàn)代所作出的偉大貢獻(xiàn)
二、教學(xué)重點(diǎn)：寫意花鳥畫的藝術(shù)特色和人文特點(diǎn)。
教學(xué)難點(diǎn)：寫意花鳥畫與動(dòng)物畫的區(qū)別和花鳥畫的分類。
三、課前準(zhǔn)備：多媒體圖片與相關(guān)資料
四、教學(xué)過(guò)程
（一）引導(dǎo)階段：中國(guó)寫意花鳥畫的概述
花鳥畫：是以描繪花鳥、草蟲等內(nèi)容為題材的中國(guó)繪畫形式它表現(xiàn)自然、歌頌生命，并借物抒情、托物言志，給人以豐富的啟迪與聯(lián)想。
寫意花鳥畫：是以概括的簡(jiǎn)練的筆法來(lái)描繪自然界中的花鳥的一種傳統(tǒng)的繪畫方式。
本節(jié)課主要內(nèi)容:
1、什么是傳統(tǒng)花鳥畫
2、中國(guó)古代花鳥畫的特點(diǎn)
3、中國(guó)古代花鳥畫的精神內(nèi)涵
4、中國(guó)古代花鳥畫的表現(xiàn)形式
5、中國(guó)古代花鳥畫的歷史軌跡及作品欣賞
首先我們先來(lái)比較一下生活中的花鳥和寫意花鳥畫的不同。
1、自然界中的動(dòng)物
2、自然界中的植物
3、現(xiàn)實(shí)中的雞與寫意國(guó)畫中的雞
4、現(xiàn)實(shí)中的荷花與寫意國(guó)畫中的荷花
5、現(xiàn)實(shí)中的櫻桃與寫意國(guó)畫中的櫻桃
�。ǘ┌l(fā)展階段：
1、什么是傳統(tǒng)花鳥畫
在中國(guó)畫以花草、竹石鳥獸蟲魚為題材的作品都屬于花鳥畫范疇。它是以動(dòng)植物為主要描繪對(duì)象的中國(guó)畫傳統(tǒng)畫科。
2、中國(guó)古代花鳥畫的特點(diǎn)
1)注重“寫生”——從實(shí)際生活中擷取對(duì)象，并加以藝術(shù)表現(xiàn)的優(yōu)良傳統(tǒng)。
2）花鳥“擬人化”——把花鳥的自然屬性與人的品德相類比。比如“白眼向天”和“四君子畫”（梅、蘭、竹、菊）。
3）“借物喻人，托物言志”的精神內(nèi)涵。
4）“象征寓意，遣興抒懷”的功能�！鞍籽巯蛱臁保菏侵盖宄醍嫾抑燹嵌鄬ⅧB、魚畫成翻白眼狀，以此表達(dá)畫家本人憤世嫉俗的心情。
3、中國(guó)古代花鳥畫的精神內(nèi)涵中國(guó)古代有借物抒情，托物言志的傳統(tǒng)，
也稱為比興手法�；B畫不是僅僅為了準(zhǔn)確地描繪現(xiàn)實(shí)中的花卉禽鳥，而是集中地體現(xiàn)了中國(guó)人與自然生物的審美關(guān)系，借此抒發(fā)自己的情感，間接地反映社會(huì)生活，體現(xiàn)一定的時(shí)代精神，是人自身情感與理性的抒發(fā)�！拌蜩蛉缟笔亲罱K目標(biāo)，“象征寓意，遣興抒懷”更使畫面有了意境和深度。于是，花鳥畫擺脫了客觀物象的局限，具有了更為深邃的文化涵義。
4、古代花鳥畫的表現(xiàn)形式
古代花鳥畫技法多樣，曾以描寫手法的精工或奔放，分為工筆花鳥畫和寫意花鳥畫。（唐代的《五牛圖》屬工筆花鳥畫，而清代的《鴨》則是屬寫意花鳥畫。）又以使用水墨色彩上的差異，分為水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設(shè)色花鳥畫、白描花鳥畫與沒骨花鳥畫。
5、古代花鳥畫的歷史軌跡及作品欣賞
（一）原始社會(huì)，中國(guó)花鳥畫已萌芽，最早描繪花鳥的作品，是新石器時(shí)期畫在彩陶上的鳥、魚、蛙及類似花草的裝飾圖案。東漢陶倉(cāng)樓上的壁畫《雙鴉棲樹圖》，是已知最早的獨(dú)幅花鳥畫，南齊謝赫《畫品》記載的東晉畫家劉胤祖，是已知第一位花鳥畫家。
�。ǘ⒒B畫正式確立是在唐代，經(jīng)唐、五代、北宋完全發(fā)展成熟，唐初畫鶴能手薛稷，為花鳥畫的建立作出很大貢獻(xiàn)。
�。ㄈ�、五代時(shí)期，西蜀、南唐都設(shè)立了畫院，繪畫迅速興旺起來(lái)，其間出現(xiàn)了“黃家富貴，徐熙野逸”兩種風(fēng)格流派。黃荃、徐熙風(fēng)格迥然不同，但都展現(xiàn)了較高的藝術(shù)境界，共同把花鳥畫提高到一個(gè)嶄新的水平。
�。ㄋ模⒒B畫發(fā)展到了北宋，前期沿襲“黃家”畫風(fēng)，中后期則出現(xiàn)了鐘情于野景野趣的畫家。他們注重寫生，還善于表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)中的禽鳥和花草的姿勢(shì)。
（五）、水墨寫意“四君子畫”（梅、蘭、竹、菊）相繼出現(xiàn)于南宋及元代。明代是花鳥畫大發(fā)展的時(shí)期，花鳥畫融入了一些水墨寫意的筆勢(shì)，從而賦予畫面更多的生動(dòng)性。隨著寫意花鳥的深入發(fā)展，以明末的徐渭為代表自覺實(shí)現(xiàn)了以草書入畫并強(qiáng)烈抒寫個(gè)性情感的變革。至清初朱耷則達(dá)到了史無(wú)前例的高水平。
�。�、經(jīng)過(guò)數(shù)千年的發(fā)展，中國(guó)花鳥畫積累了豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，形成了自立于世界民族之林的獨(dú)特傳統(tǒng)，終于在近現(xiàn)代產(chǎn)生了齊白石這樣的花鳥畫大師。
寫意花鳥欣賞
徐渭，字文長(zhǎng)。不幸的遭遇，使他對(duì)當(dāng)時(shí)混亂、腐敗的社會(huì)激憤不滿，他以犀利的筆墨，用揶揄諷刺，嬉笑怒罵，旁敲側(cè)擊，含沙射影的筆調(diào)發(fā)泄心頭的激憤。他不拘程式，用筆恣肆狂放，潑墨汪洋淋漓，作品透出“不求形似求生韻”的意境。徐渭的大寫意花鳥畫法，說(shuō)明了當(dāng)時(shí)的`“文人畫”已經(jīng)走向成熟，這一成就對(duì)于后來(lái)寫意花鳥畫的發(fā)展有著深遠(yuǎn)的影響。
《雜花圖》全卷共十幅，畫四季花果、樹木十三種，洋洋灑灑，一氣呵成。豐潤(rùn)的牡丹、淋漓的荷葉、皎潔的白蓮、孤傲的秋菊、厚實(shí)的石榴、挺俏的梅花、蕭疏的竹葉，疏疏密密、虛虛實(shí)實(shí)、濃濃淡淡、輕輕重重所形成的墨的旋律，使人心曠神怡。
*畫家生平：
朱耷，寡身孤居，絕交于世。二十三歲時(shí)，不甘心明朝的滅亡，抱著憤世嫉俗的心情，裝聾作啞，裝瘋賣傻，出家為僧。朱耷后來(lái)蓄發(fā)還俗，常游山涉水，七十五歲時(shí)，身體健康，登山如飛，年八十而終。其繪畫藝術(shù)對(duì)后世影響巨大，一批大家巨匠，莫不受其熏陶。朱耷作品多署“八大山人”，筆形似“哭之”或“笑之”。
作品賞析
《荷花雙禽圖》畫面結(jié)構(gòu)以一枝自左下向上斜出的荷葉和另一枝自右下向左上斜出的荷花交搭成基本的架勢(shì)，其間又穿插三葉兩花，豐富了荷塘的空間進(jìn)深；下方為一巨石，石上棲一對(duì)小禽，均單足獨(dú)立，聳肩斂羽，雖不作“白眼向天”的本色，但清冷的表情一以貫之。畫法隨意點(diǎn)，點(diǎn)、線、面的安排似不經(jīng)意而無(wú)懈可擊，直如風(fēng)行水上，自然成文。荷梗拉得極長(zhǎng)，而略無(wú)飄忽，更可見畫家功力所聚。
文同少時(shí)讀書用功，常通宵達(dá)旦十二歲左右就有很高才華，文同操韻高潔，詩(shī)詞書畫，人稱四絕。因?yàn)樗嬛褡钣忻�，影響也最大，學(xué)他的人甚多，畫史上稱作“湖州竹派” 。
《墨竹圖》寫垂竹一枝，出枝彎曲，枝葉多用濃墨。新枝嫩葉，漬以淡墨，熟練地運(yùn)用了行、草書法的用筆。在章法方面，講求突出氣勢(shì)，雖只作一枝復(fù)垂，但它的奔放形跡，生動(dòng)地表現(xiàn)了竹子臨風(fēng)擎雨的神韻，不愧為墨竹杰作。
文同畫竹，正因?yàn)槭肿⒅赜^察竹子的形態(tài)，領(lǐng)會(huì)竹子的神韻，成語(yǔ)“胸有成竹”就是指文同畫竹的狀態(tài)。這一幀筆墨簡(jiǎn)練、功夫精深的《墨竹圖》，正是畫家對(duì)普通生活現(xiàn)象那種特殊審美觀念的顯露。
崔白“性疏闊度”，畫風(fēng)體制清贍，形象自然而無(wú)雕琢痕跡；他技巧熟練，落筆可不用起稿，工而不拘。畫面上，一枝葉子已經(jīng)落盡的老樹，說(shuō)明這已是隆冬時(shí)節(jié)，但是一群吱吱喳喳的麻雀似乎并不感到冬天寒冷，依然在老樹枝頭鳴跳嬉戲。它們不僅情態(tài)各異，而且活靈活現(xiàn)，充滿生活情趣，給寒冷的冬天帶來(lái)了活力和生機(jī)，這說(shuō)明畫家很善于把欣賞自然美時(shí)所引起的感觸巧妙地表現(xiàn)出來(lái)，此外崔白在這一作品中還善于運(yùn)用對(duì)比、變換等形式美法則，如老樹干的橫斜平直與麻雀形體的渾圓柔潤(rùn)，直與曲等對(duì)比，使作品顯得更具有藝術(shù)魅力。
徐熙，為人寧?kù)o淡泊，不慕名利，專心于繪事。技法上，用筆不拘泥于精勾細(xì)描，而是用粗筆濃墨，略施雜彩。在一定程度上突破了唐以來(lái)細(xì)筆填色表現(xiàn)奇花異鳥的格式，而有所創(chuàng)造，開創(chuàng)了一種水墨為主兼用色彩的新體貌，畫史稱為“徐體”，頗能傳達(dá)“野逸”之趣。
《雪竹圖》是徐熙泛游江湖，寫生創(chuàng)作，清秀淡雅，樸素自然，一叢竹林蓬起，根稈枝葉皆用粗筆濃墨，竹節(jié)用青色勾點(diǎn)，隨風(fēng)搖曳。
潘天壽《露氣》作品是對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)繪畫的延續(xù)、發(fā)展和變革，潑墨荷葉酣暢而凝重，使用體塊組合和股價(jià)組合，使得花、葉、梗、水草之間組合十分嚴(yán)整。
�。ㄈ┬〗Y(jié)和思考
今天，我們利用短短的一節(jié)課時(shí)間，賞析了這些作品，了解了有關(guān)中國(guó)古代花鳥畫的知識(shí)。最后，讓我們一起來(lái)做個(gè)小結(jié)：
中國(guó)花鳥畫在長(zhǎng)期的歷史發(fā)展中，適應(yīng)中國(guó)人的社會(huì)審美需要，形成了以寫生為基礎(chǔ)，以工筆和寫意為主的花鳥畫傳統(tǒng)。在摹刻客觀對(duì)象的過(guò)程中，畫家們移注了自己的審美理想和情感，所以，花鳥畫便成了擬人化的觀照，審美化的再現(xiàn)，而花鳥畫也有了象征寓意、遣興抒懷的功能。
五．教后感
抒情與寫意—中國(guó)花鳥畫（第二課時(shí)）
一、教學(xué)目標(biāo)
1、技能目標(biāo)：通過(guò)對(duì)中國(guó)畫筆墨的學(xué)習(xí)認(rèn)識(shí)，達(dá)到從練習(xí)、臨摹、寫生開始，最終進(jìn)行創(chuàng)作的目標(biāo)。
2、情感目標(biāo)：如若每一位中學(xué)生都能把握住花鳥畫的發(fā)展脈絡(luò)，仔細(xì)品味浩如煙海的藝術(shù)精品，認(rèn)真感受每位畫家緣物寄情的思想感情，審美能力自然隨之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
二、教學(xué)重點(diǎn)
1、中國(guó)畫的用筆、用墨；
2、花鳥畫特殊的表現(xiàn)物象的程式方法；
3、對(duì)花鳥畫的借物喻人，托物言志的內(nèi)涵的理解
教學(xué)難點(diǎn)
1、利用傳統(tǒng)的筆墨造型陳式進(jìn)行創(chuàng)作；
2、對(duì)花鳥畫的精神內(nèi)涵的理解。
三、課前準(zhǔn)備：多媒體圖片，相關(guān)資料
四、教學(xué)過(guò)程
1、欣賞導(dǎo)趣：通過(guò)對(duì)題畫詩(shī)和詩(shī)配畫的欣賞導(dǎo)入。讓學(xué)生了解詩(shī)與畫在意境上的異曲同工之妙。
2、經(jīng)典回故：欣賞古今“梅、蘭、竹、菊”四君子作品，講解其思想內(nèi)涵與表現(xiàn)方法，所蘊(yùn)含的寓意及象征精神。讓學(xué)生感受作品的人格魅力與筆墨的情趣。
3、互相研討：組織學(xué)生對(duì)其所收集的相關(guān)資料進(jìn)行討論：1、畫家為什么要表現(xiàn)這些題材？2、畫家為了能在畫畫中體現(xiàn)其思想情感運(yùn)用了哪些方法？
4、教師講解：“畫之氣韻出于筆墨”。筆墨技法是中國(guó)畫的核心所在，是構(gòu)成中國(guó)畫技法要素的基礎(chǔ)。黃賓虹語(yǔ)“畫重蒼潤(rùn)，蒼是筆力，潤(rùn)是墨彩。筆墨功深，氣韻生動(dòng)”。中國(guó)畫是一種“線造型”為主的藝術(shù)，學(xué)習(xí)中國(guó)畫首先要掌握就是筆法與墨法。
A、筆法：中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、拖鋒
黃賓虹曾說(shuō)“筆愈厚則神愈清。使筆要提得起，則緩處不妨愈緩，快處可更快，自然變化靈活，則健中含有婀娜之致，勁利中帶知厚之氣”。
B、墨法：“墨分五彩”——焦、濃、重、淡、清
“墨著縑素，籠統(tǒng)一片，是為死墨。濃淡分明，便是活墨，死墨無(wú)彩，活墨有光”。初學(xué)畫者，最難掌握是水與墨的比例，須經(jīng)長(zhǎng)期的探索和練習(xí)數(shù)量的積累才能熟練駕馭。
5、醞釀創(chuàng)作：用古詩(shī)句或警言給學(xué)生命題，例如“只留清氣滿乾坤”（詠梅）、“疏影橫斜三兩枝”（詠梅）、“虛心勁節(jié)”（竹）、“猶有晚節(jié)香”（菊）等。
6、教師示范：教師示范花鳥畫的繪制過(guò)程，強(qiáng)調(diào)其程式的表現(xiàn)方法，并注意鳥畫的構(gòu)圖、題款等相關(guān)知識(shí)。
7、學(xué)生作業(yè)：提出作業(yè)要求：
（1）能運(yùn)用幾種國(guó)畫的表現(xiàn)方法（如用墨、用色、造型、構(gòu)圖、題字等）來(lái)完成作業(yè)。
�。�2）能表面畫題的意境。
�。�3）注意構(gòu)圖，畫面要求完整，包括落款題字。
五、教學(xué)評(píng)價(jià)與小結(jié)
在本課學(xué)習(xí)中，要引導(dǎo)學(xué)生不只是學(xué)習(xí)中國(guó)畫的技能技巧，更重要的是進(jìn)一步了解中國(guó)博大精深的文化傳統(tǒng)，去關(guān)注中華民族優(yōu)秀的思想境界與審美境界。只有把握了這一點(diǎn)，才能更好地更好地掌握本課所介紹的筆墨情趣。學(xué)生在理解掌握了基本的筆墨陳式后，并經(jīng)過(guò)臨摹練習(xí)，課后都已能熟練應(yīng)用。
六、教后感
第2課熟悉的物品（第一課時(shí)）
一、教學(xué)目標(biāo)：
�、偻ㄟ^(guò)對(duì)靜物畫的欣賞，練習(xí)，去感悟物質(zhì)的生命存在，能夠理解藝術(shù)家通過(guò)靜物畫的創(chuàng)作，表達(dá)一定的主題，傾訴自己的情感。
②通過(guò)讓學(xué)生合作擺一組靜物，了解靜物畫的構(gòu)圖組合方法、并能嘗試運(yùn)用各種工具，從多種角度表現(xiàn)物品，掌握一定的繪畫表現(xiàn)方法。
�、厶岣邔W(xué)生的觀察能力、合作能力、創(chuàng)造能力，發(fā)展有個(gè)性的表現(xiàn)能力，培養(yǎng)學(xué)生善于發(fā)現(xiàn)美、感受美的能力，提高學(xué)生的審美情趣。
二、教學(xué)重點(diǎn)：
①了解靜物畫的多種表現(xiàn)方法，重點(diǎn)了解線造型、明暗造型的基本表現(xiàn)方法。
②了解靜物畫的構(gòu)圖、靜物的選擇與搭配關(guān)系，嘗試用多種視覺角度來(lái)觀察和表現(xiàn)物體。
教學(xué)難點(diǎn)：
�、僭陟o物素描表現(xiàn)過(guò)程中如何體現(xiàn)個(gè)性和情感。
三、課前準(zhǔn)備：
教師：各種不同表現(xiàn)風(fēng)格的靜物范畫(最好能做成多媒體演示，便于學(xué)生直觀了解和比較)。
學(xué)生：分組帶水果、文具用品。
四、教學(xué)過(guò)程：
引導(dǎo)階段：
欣賞和分析：以教材為主，適當(dāng)增加一些其他類似圖片。從古至今許多畫家都把描繪身邊的物品作為記錄生活的一部分，嘗試用各種不同的方法來(lái)表現(xiàn)它們，并借助這些靜物的表現(xiàn)來(lái)抒發(fā)自己的內(nèi)心情感。舞蹈紋彩陶盆上刻畫了
新石器時(shí)代人的生活情景。(出示范畫，在對(duì)話中說(shuō)明這些作品的時(shí)代和不同的表現(xiàn)方法，逐漸把學(xué)生的思維引導(dǎo)到物品的外觀造型、色彩、材質(zhì)、圖形等方面，師生共同進(jìn)行討論，學(xué)生評(píng)述。)
教師歸納：生活中的物品千姿百態(tài)、造型各異，把自己喜歡的物品當(dāng)作繪畫對(duì)象畫下來(lái)，我們就稱它為“靜物”。
體驗(yàn)階段：
(1)展示多張以不同材料、不同內(nèi)容表現(xiàn)的靜物畫圖片。請(qǐng)學(xué)生在欣賞、評(píng)價(jià)自己喜歡的靜物畫作品的同時(shí)，嘗試去理解藝術(shù)家所要表達(dá)的情感。
(2)教師結(jié)合范圖分析歸納：
線在繪畫中被廣泛運(yùn)用，是最原始、最基本，最概括、最富有表現(xiàn)力的手段。如：線可以概括物品的外形輪廓、特征動(dòng)態(tài)，也可以表現(xiàn)對(duì)象的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，還可以用變化的線，通過(guò)線的粗、細(xì)、虛、實(shí)、剛、柔、深、淺等變化，表現(xiàn)物品的質(zhì)感、透視、空間美系等。
請(qǐng)學(xué)生就手邊現(xiàn)有的工具，如鋼筆、圓珠筆、鉛筆、彩色水筆等，用線造型的方式，分組寫生課桌上的文具盒、教科書或者各種水果，注意物品之間的位置、比例關(guān)系。教師巡視指導(dǎo)，發(fā)現(xiàn)問(wèn)題及時(shí)糾正。
(3)線的表現(xiàn)便于我們捕捉對(duì)象的形體結(jié)構(gòu)，加一些明暗則能增強(qiáng)靜物的體積感，教師結(jié)合范圖分析明暗產(chǎn)生的原因、明暗變化的規(guī)律，明暗造型在靜物表現(xiàn)中的作用。請(qǐng)學(xué)生根據(jù)自己的感受和體驗(yàn)來(lái)評(píng)述明暗造型表現(xiàn)靜物的方法。
3、作業(yè)過(guò)程
請(qǐng)學(xué)生根據(jù)所學(xué)的明暗造型知識(shí)，在線造型靜物練習(xí)的基礎(chǔ)上，按照靜物的光源，依據(jù)明暗變化規(guī)律，
蘇教版初二上冊(cè)美術(shù)教案2
教學(xué)目標(biāo)
認(rèn)知目標(biāo)：通過(guò)對(duì)名家名作的欣賞，了解山水畫的歷史演變、風(fēng)格流派，初步了解山水畫常見的表現(xiàn)技法。
情感目標(biāo)：通過(guò)山水畫作品賞析，領(lǐng)略中國(guó)山水畫的意境之美，體會(huì)與感受中國(guó)山水畫的獨(dú)特審美價(jià)值，激發(fā)學(xué)生對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的熱愛。
技能目標(biāo)：通過(guò)賞析，感受歷代畫家如何將自然造化與個(gè)人心性相結(jié)合，在繪畫中表現(xiàn)自然之美，借山水之景抒自己之情。理解意境是山水畫的靈魂。學(xué)習(xí)多角度欣賞山水畫作品，并能在審美感知的基礎(chǔ)上運(yùn)用語(yǔ)言、文字等方式表達(dá)自己的感受和認(rèn)識(shí)。通過(guò)賞析，培養(yǎng)學(xué)生自主學(xué)習(xí)、合作學(xué)習(xí)、探究學(xué)習(xí)的能力。教學(xué)重點(diǎn)、難點(diǎn)
教學(xué)重點(diǎn)：理解山水畫不是摹仿、再現(xiàn)或是復(fù)制自然，它有著博大的文化內(nèi)涵。教學(xué)難點(diǎn)：理解畫家在山水畫中對(duì)意境的營(yíng)造。
教學(xué)準(zhǔn)備
教師：教材，制作教學(xué)課件，以直觀、生動(dòng)的畫面展示教學(xué)內(nèi)容。
學(xué)生：教材，通過(guò)美術(shù)館、博物館、網(wǎng)絡(luò)、書刊等多種渠道收集相關(guān)信息。教學(xué)過(guò)程與方法
一、導(dǎo)入與揭題
我們到山里去旅行，常常會(huì)發(fā)覺大自然的偉大。山中的巨石，高聳的樹木，峽谷里奔流的小溪，這些景物給我們一種莫名的感動(dòng)，使我們很想畫下來(lái)。山水畫的根源便來(lái)自我們內(nèi)心對(duì)山水的喜愛�？墒�，要把高山大河畫在一張小小的紙上，是很困難的。中國(guó)的畫家們是如何表現(xiàn)這些景色的呢？思考：
山水畫以描繪山水自然風(fēng)景為主體，它不僅僅是對(duì)自然景物的描繪，在山水畫中我們還會(huì)探尋到什么？中國(guó)山水畫又為什么不稱為風(fēng)景畫？
1.大自然風(fēng)景圖片欣賞。
2.揭示課題。
二、欣賞與比較
有沒有同學(xué)欣賞過(guò)中國(guó)山水畫？我們一起來(lái)賞析山水畫，探尋山水畫的獨(dú)特之美。
今天的知識(shí)點(diǎn)比較多，我們分小組進(jìn)行歸納：A組隋唐（青綠山水）、B組北宋（水墨山水）、C組南宋（水墨山水）、D組元（文人畫）。
三、欣賞解析
魏晉是中國(guó)山水畫的萌芽期，山川樹石畫法幼稚古樸，所謂“人大于山，水不容泛”，體現(xiàn)了早期山水畫的特點(diǎn)。
隋：《游春圖》是我國(guó)已知存世最早的一幅獨(dú)立的山水畫卷，以春游為主題，畫幅雖不大，場(chǎng)面卻開闊。遼闊的水面為遠(yuǎn)近的山坡所環(huán)抱，畫中湖水融融，青山疊翠，白云繚繞，桃花綻開，一派春和景明，樹木、亭臺(tái)、船只等將游春的環(huán)境點(diǎn)綴得富有生活氣息，可以感受到春山帶給我們的大自然表情。
畫中人物雖小，卻描繪的很具體�；虺蓑T于山徑，或泛舟于湖上，姿態(tài)各異。畫中的山用石青、石綠染出一片明媚的春色，展子虔的這種畫法發(fā)展到唐代的李思訓(xùn)，便形成了“青綠山水”，被后世譽(yù)為“唐畫之祖”，成為中國(guó)山水畫中一種獨(dú)具風(fēng)格的畫體，有的還勾以金色，稱為“金碧山水”。作品中人物與山水有了恰當(dāng)?shù)谋壤�，丈山、尺樹、寸馬、豆人形象的描繪了相互之間的比例關(guān)系。唐：唐朝以后，中國(guó)山水畫為了強(qiáng)調(diào)山的高大挺拔，特意將人畫得很小。這樣，大自然的雄
奇?zhèn)ゴ缶惋@現(xiàn)出來(lái)了。山水畫有許多是畫在屏風(fēng)上的，山水畫掛在屋內(nèi)，可以使坐在屋子里的人，有坐在山水里一樣的感覺。畫面是直立式的，我們稱為“立軸”。 《江帆樓閣圖》立軸，絹本，青綠設(shè)色，101.9×54.7厘米，臺(tái)北故宮博物院藏李思訓(xùn)是皇親，是唐代開元初年的左武衛(wèi)大將軍，他畫的用大青綠著色，江天浩淼，風(fēng)帆溯流，畫出了勃勃的大唐氣象。唐代的山水畫多半用線條勾勒，勾出山的.輪廓。
宋：范寬是北宋卓越的山水畫家，他的山水畫雄強(qiáng)渾厚，蒼蒼茫茫。畫面具有重量感，線如鐵條，把山的質(zhì)感表現(xiàn)得極為突出，樹木用墨變化，皆給人蒼郁樸茂的感覺。
《溪山行旅圖》北宋，范寬，絹本墨筆，206.3×103.3厘米，臺(tái)北故宮博物院藏。采用對(duì)比、大小、起伏、開合等藝術(shù)手法使人產(chǎn)生雄偉崇高之感。
首先映入眼簾的，是占據(jù)畫面約三分之二，聳立在中央的主峰，右側(cè)有深谷瀑布，另一邊是矮小的側(cè)峰。近景中央冒出兩塊巨大的巖石，背后坡岸道路上一行行旅，點(diǎn)出畫的主題。中景兩座山丘，隔溪相對(duì)，山上密布闊葉與針葉木，葉梢露出宏偉的寺廟建筑。中景與主山間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢(shì)。這座大山用細(xì)點(diǎn)的皴法來(lái)表現(xiàn)巖石的堅(jiān)硬粗糙。山頂上密集著小樹。大山右邊有一道白色的瀑布，像一條細(xì)線，從高處垂直落下來(lái)。瀑布下方是一片茫茫的水氣，隔開了后面的大山和前面的山丘。前面的山丘是離我們比較近的地方。山丘右上方有一些樓房的屋頂，被樹木包圍著。山丘下方是一條路。我們可以看到右邊有一隊(duì)驢子，正馱著貨物，由人驅(qū)趕著前行。商旅所占畫面極小，造成強(qiáng)烈的對(duì)比效果烘托出山的高大，如此雄偉壯麗的高山，如此渺小辛苦的行旅，畫中人前行不覺，觀畫人則不由喟然長(zhǎng)嘆。雖然是一幅大畫，可是在描繪細(xì)致的人物、建筑等細(xì)節(jié)方面一點(diǎn)兒不馬虎。
北方多大山，崇山峻嶺，一層又一層的，觀賞者必須抬頭仰望，因此，在畫家的畫中，就出現(xiàn)了非常陡直的構(gòu)圖。北宋的山水畫經(jīng)過(guò)寫生的觀察訓(xùn)練，對(duì)每一種巖石的質(zhì)地、皴法都做了研究，對(duì)水的波紋、樹葉的構(gòu)成，甚至季節(jié)的變化，都仔細(xì)加以觀察分析，所以有非凡成就。南宋時(shí)代，北方的領(lǐng)土被金人占據(jù)，都城遷到江南的杭州。中國(guó)南方多河流，地勢(shì)比較低。因此，南宋的山水畫就產(chǎn)生了和北宋很不一樣的風(fēng)格。因?yàn)槟纤谓ǘ寂R安，畫家接近的多是水鄉(xiāng)澤國(guó)，“水”的主題逐漸替代了北宋的“山”的主題。北宋的都喜歡畫高大的山峰。南宋的喜歡畫河流，畫水，畫很秀氣的山。 《踏歌圖》絹本，水墨，談設(shè)色，192.5×111厘米，北京故宮博物院藏。以馬遠(yuǎn)、夏圭為代表的南宋山水畫突破了北宋以來(lái)的全景式構(gòu)圖，對(duì)景色進(jìn)行大膽剪裁，追求單純與精煉。《踏歌圖》是南宋畫院山水畫的經(jīng)典之作，近景、中景、遠(yuǎn)景十分清晰，邊角之景，大量留白是南宋畫院山水的一種創(chuàng)新，留白將繪畫藝術(shù)帶入一個(gè)耐人尋味的性靈空間。就如白居易所言：此處無(wú)聲勝有聲。
《富春山居圖》1650年被燒斷，20xx年（庚寅），三個(gè)庚寅年。一幅分隔了三百多年，每一個(gè)文人都念念不忘的繪畫作品，終于在20xx年6月1日在臺(tái)北故宮合璧展出。
黃公望在富春江一帶住了很久，對(duì)這一帶的山峰、河流、房舍、樹木都很熟悉，所以很容易畫出了景物特色。然后他又把這很長(zhǎng)的畫帶在身邊，隨時(shí)加以修改。這種力求完美的態(tài)度，使這一卷看來(lái)平凡的畫，變成了中國(guó)美術(shù)史上最偉大的作品之一。長(zhǎng)卷形式的繪畫，是中國(guó)人的獨(dú)創(chuàng)，它非常適合畫河流兩岸的風(fēng)景。我們欣賞時(shí)會(huì)覺得那些山峰有時(shí)靠近，有時(shí)推遠(yuǎn)，有時(shí)就在眼前，有時(shí)又遠(yuǎn)在天邊。
山水畫的布局和構(gòu)圖很困難，畫家其實(shí)借鑒了電影蒙太奇的手法。《富春山居圖》這張畫，畫了三四年，且不排除花費(fèi)更多時(shí)間的可能性。黃公望一生大部分時(shí)間都在云游。他從79歲到82歲，在富春江一帶，有時(shí)候行于中流，有時(shí)候靠船于岸。所以他跟兩岸的風(fēng)景時(shí)遠(yuǎn)時(shí)近，時(shí)快時(shí)慢，時(shí)時(shí)將自然山水融于胸中，草木蔥蘢，溪橋漁浦，一個(gè)七百厘米的長(zhǎng)卷，絕對(duì)不是一個(gè)定點(diǎn)的風(fēng)景，而是他一生的回憶。因?yàn)槁淇睿ǜ辏┖筮�繼續(xù)在畫，離他86歲去世還有四年的時(shí)間可以畫這張畫。所以它是一個(gè)七百厘米的長(zhǎng)卷。是其一生走來(lái)漫漫長(zhǎng)途的回顧，“也無(wú)風(fēng)雨也無(wú)晴”，那個(gè)“回首向來(lái)蕭瑟處”的心情，在這里流露出來(lái)的黃公望以寫書法的筆法去寫畫，將繪畫變成了觀念，具有象征意義
的文人畫形式。元以后凡有山水畫的地方，皆有子久的影響。
倪瓚的畫，畫面特別干凈，常常只是一段山坡，一兩株細(xì)細(xì)瘦瘦的樹，一抹淡淡的遠(yuǎn)山。他習(xí)慣用很干的毛筆，在紙上擦出淡淡的墨痕。給人一種寒冷寂靜的感覺。元代的文人在山里住久了，不食人間煙火，聽見的只是風(fēng)聲、水聲。
《清涼環(huán)翠圖》清代，龔賢（1618～1689），紙本水墨，30.2厘米×144.2厘米，現(xiàn)藏北京故宮博物院。此圖描繪的是南京清涼山一帶的風(fēng)光。以干筆作墨骨，再以層層皴染包潤(rùn)之，畫面濕潤(rùn)厚重。獨(dú)創(chuàng)“積墨”畫法，墨色濃重蒼潤(rùn)，適于表現(xiàn)江南濕意濃重的山水景色。畫家在描繪自然山水的同時(shí)，也為我們記錄下了滄海桑田的變遷。通過(guò)南京此時(shí)此景圖片的觀察對(duì)比，感受畫家記錄的山水變遷。這幅畫描繪了層巒疊嶂，丘壑縱橫，林木深郁的山間書屋。畫面氣氛肅穆，步步高峻的山嶺以“積墨法”畫出，墨色濃重蒼潤(rùn)，使畫面氣象崢嶸。“積墨法”為龔賢在總結(jié)前人畫法的基礎(chǔ)上獨(dú)創(chuàng)的畫法，龔賢精研此法是追求一種蒼潤(rùn)的境界，他以干筆作墨骨，再以層層皴染包潤(rùn)之，令山林樹木呈現(xiàn)出鮮潤(rùn)沉厚的墨韻，使畫面濕潤(rùn)厚重之感，這種畫法適于表現(xiàn)江南濕意濃重的山水景色，同時(shí)也使龔賢的繪畫具有了一種深郁靜穆的格調(diào)。
《淮揚(yáng)潔秋圖》清代，石濤（1641～約1719），紙本，89.3厘米×57.1厘米。描繪了古揚(yáng)州變幻莫測(cè)的風(fēng)貌。全景布局十分別致，江流彎彎，一波三折，坡岸呈“之”字狀縈回蜿蜒，近景中垂柳枝葉紛披，水面蘆葦柔韌挺秀。畫面給人雅致明潔、渺遠(yuǎn)清曠之感。
石濤繪畫對(duì)傳統(tǒng)的最大突破在于章法，在他的作品中，布局變化多端，新疑奇妙，能給人一種強(qiáng)烈、新鮮的視覺沖擊感。且石濤作畫無(wú)固定章法，純是“
隨心所欲而不逾矩”。
在皴法方面，石濤也是不拘一格的，此外，他還喜用各種夾葉、圓圈、三角形等來(lái)疏通畫面，使畫面蓬勃靈動(dòng)，生機(jī)盎然，以增加變化。
這幅畫運(yùn)用了石濤特有的“拖泥帶水皴”，連皴帶擦，濃淡、干濕并用，描繪出濕潤(rùn)沃疏的質(zhì)感。畫中的房屋用粗筆，蘆葦用細(xì)筆，形成生動(dòng)的對(duì)比。此圖滿幅灑落的濃墨苔點(diǎn)，吸收采用了董源一派的皴法點(diǎn)土石，配合著尖筆剔出草叢，使整個(gè)畫面蕭森郁茂，蒼莽幽邃，體現(xiàn)了一種豪情奔放的壯美。
《萬(wàn)山紅遍》現(xiàn)代，李可染（1907～1989），紙本，84厘米×131厘米。“紅遍萬(wàn)山染成林，飛流直下顯白練。幽燕大地生紫氣，而今華夏小康里�！碑嫾乙环雌綍r(shí)常用的淡墨畫法，使用了大量名貴的上等朱砂，集中突出“紅色”。整幅畫面色彩強(qiáng)烈醒目，又以濃厚的墨色為底，形成冷暖調(diào)子的對(duì)比，構(gòu)成紅、白、黑三色的交響�！度f(wàn)山紅遍》是李可染以毛澤東詩(shī)詞《沁園春·長(zhǎng)沙》中的名句“看萬(wàn)山紅遍，層林盡染”為主題進(jìn)行的創(chuàng)作。賞析此作品重在理解畫家通過(guò)畫作所表現(xiàn)的對(duì)祖國(guó)山河無(wú)限的深情。
《江山如此多嬌》現(xiàn)代，傅抱石（1904～1965）、關(guān)山月（1912～20xx）合作，紙本。傅抱石、關(guān)山月根據(jù)毛澤東《沁園春·雪》所創(chuàng)作，旭日東升，江山壯麗，表現(xiàn)了新中國(guó)的勃勃生機(jī)。為了表現(xiàn)中華大地的遼闊，畫家運(yùn)用現(xiàn)實(shí)主義和浪漫主義相結(jié)合的創(chuàng)作方法，充分發(fā)揮中國(guó)傳統(tǒng)繪畫不受時(shí)間、空間限制的表現(xiàn)手法，采用全景圖式，把山舞銀蛇的北國(guó)風(fēng)光，與郁郁蔥蔥的江南景色有機(jī)地統(tǒng)一在同一畫面之中，使人們更深一層地體會(huì)到祖國(guó)江山的秀美。
四、討論與交流
1.你在作品中看到了哪些景物？
2.你能通過(guò)作品“讀出”怎樣的意境？
五、歸納與總結(jié)
中國(guó)山水畫印象，青綠山水、水墨山水、文人畫、寄情山水。 中國(guó)山水畫不僅僅是對(duì)自然景色的描摹，我們還讀到了畫家的精神訴求、內(nèi)心表白、人生追求，山水畫是中國(guó)人情思中最為厚重的沉淀，以山為德、以水為性的內(nèi)在修為意識(shí)，是畫家內(nèi)心世界的流露，是畫家人
生態(tài)度的表達(dá)，是畫家人生追求的體現(xiàn)。
山水畫情景交融的意境，是人與自然合一的寫照，使得山水有著人的表情，真可謂萬(wàn)水千山總是情。
【初二上冊(cè)美術(shù)教案】相關(guān)文章：
初二上冊(cè)語(yǔ)文教案09-22
游恒山記初二上冊(cè)語(yǔ)文教案01-02
中班上冊(cè)美術(shù)教案詳案評(píng)析：郵票03-06